私たちの考え方 Identity.

カルチャーを標榜するにあたって、まずそれは大別してふたつあると捉えています。ひとつは、社会が成熟していくにつれて自然発生的に醸し出された空気や規範。もうひとつは、企みを持った存在が人為的に生み出したベクトルによってもたらされた土壌。すなわち前者はマーケットであり、後者はブランドといえます。こう書くと単なるマーケティング論になってしまいますが、ふたつのカルチャーが重なる決して広くないそのスイートスポットをつらぬくアイデアを考え、クリエイティブとして実現するのが我々の使命です。そのためには数値だけを見たロボティックな判断をせず、かといって勘だけが頼りの皮脂臭い独断もせじ。作為と無作為、意識と無意識の代理人として、あるいは生活者と広告人の両方の顔を持つ人間として、ふたつのカルチャーをつなぎ、つらぬく。原宿サン・アドが（で）成すべき（じぶんの）仕事だと思っています。

人がつい笑ってしまう瞬間にその人の価値観の欠片が垣間見えるような気がする。話題、言葉選び、会話している人同士の関係性、前後の出来事やその時のテンションなど要因は様々だと思うが、笑いのツボのように何かがトリガーとなることでそのひとの感情がアクティベートされて人は「つい笑ってしまう」のだ。カルチャーには曖昧だが確かに「その中にいる人だけが共有できる何か」が存在している。ヴァイブスというか、グルーヴというか、ムードというか、ノリというか。笑いのツボもそのひとつかもしれない。「同じノリを共有できること」それがブランドとユーザーを共感でつなぐために大切なことなのかな、とか思う。

いろんな人たちがそれぞれの空間で自由にすきなように楽しんでいることから自然と生まれていくモノやコト。
誰と過ごすかで変わるし、どの時代を楽しむかでも違ってくる気がします。

J・キューザック主演の映画『High Fidelity』で、音楽オタクの主人公ロブと、彼の部屋にやってきたディックが、空っぽの棚と床に山積みになった大量のレコードを前に会話を交わすシーンがある。ロブは所有するレコードをきれいに並び替えようとしているところなのだが、それは年代順でもアルファベット順でもなく、「autobiographical（出会った順）」だと言う。わたしはこのシーンがたまらなく好きだ。その人のカルチャーは部屋の本棚を見ればだいたいわかると思う。もちろん本棚というのは比喩的なモチーフで、音楽のプレイリストでもいいし、これまでに見てきた映画のリストでもいいんだけど。何を見て、何に共感し、何を自分の部屋（これもメタファー）に並べているのか。それは誰の影響で、どんな物語を持ち、何を残していったのか。「自伝autobiography」のように機能する「本棚」が、わたし自身のカルチャーを形作っていると思う。

自分が生きてきた上で、何が嫌で何が好きで何がやりたくて何が怖くて何が欲しいのか本能的な部分まで判断を下せるようになったのはこれまで生きてきた中で学んだカルチャーだと考えています。
カルチャーは芸術やエンタメ、郷土料理のようなアイデンティティになる前に、自分はチョコを食べて嬉しくなったからチョコが好きとか、このバンドを聴いて共感したから元気になったとか、この掲示板見てると気分悪いから見ないとかも自分が生きるために学んできたロードマップでありカルチャーだと思っています。
例えば、心理療法ではカウンセリングによってその人の人生の悩みのきっかけを見つけ出しそのポイントの時の思考を修正するというものがあります。
これと同じように、パートナー企業と向き合い、その企業のカルチャーを紐解くことで問題解決を行っていけるのではないでしょうか。